5 0

Сегодня мы представляем вам интервью с одним из самых ярких представителей современного цифрового искусства — художником, известным под псевдонимом DAMN TRUE. Его творчество — это удивительный симбиоз цифрового и физического искусства, где передовые технологии переплетаются с традиционными художественными техниками. DAMN TRUE экспериментирует на грани двух миров — виртуального и реального, исследуя их взаимопроникновение и влияние друг на друга.

В этом интервью художник расскажет о своих экспериментах с материалами, о том, как цифровое искусство превращается в физический объект, и о своих коллаборациях с известными артистами и крупными брендами. Мы поговорим о том, что движет его к созданию новых работ, какие амбициозные проекты еще только зреют в его голове, и что бы он посоветовал молодым художникам, идущим по его следам.

Погрузитесь в мир искусства DAMN TRUE и узнайте, как его уникальные работы формируют новые границы восприятия искусства в эпоху Web 3.0.

DAMN TRUE: Искусство на грани виртуального и реального

M&M: DAMN TRUE, твой стиль — это безумный коктейль из цифры и физики. Расскажи, что тебя двигает на границы этих миров?

DAMN TRUE: Берем самый главный компонент — это результаты экспериментов с технологией и материей, мое стремление расширить границы восприятия и понимания искусства.

Дальше стремлюсь исследовать взаимодействие между цифровыми и физическими мирами. По пути заигрывая с идеей того, как технологии могут изменить наше восприятие реальности и как физические элементы могут быть интегрированы в цифровые работы.

Приправляю получившийся цифровой коктейль — стремлением к новизне. Вдохновляясь современными технологиями, научными открытиями и культурными феноменами, а главное фрагментами из своей повседневной жизни, интегрируя в каждую работу частицу прожитых и запечатленных мною моментов в личную фотопленку.

M&M: Каким образом ты превращаешь цифровую фотографию в
нечто, что можно потрогать руками? Какие секретные технологии и техники
используешь?

DAMN TRUE: За время, которое Я занимаюсь современным искусством, перепробовал очень много вариаций и комбинаций материалов, для извлечения моих мыслей с цифры в материальный мир.
Начинал, как и многие – печать на холсте с последующей доработкой мелких деталей, с помощью мела, угля, масла и акрила.

Проводил эксперименты с калькой, металлической бумагой и даже пытался собирать каждый слой отдельно на прозрачной бумаге.
Сейчас остановился на пластификации — очень крутой способ перейти диджитал эксперименты в наш физический мир.

В планах создать фарфоровые, уникальные фигуры на основе своих работ, не похожих не на кого.

M&M: Когда ты стоишь перед пустым холстом, каким образом решаешь, будет это акрил, масло или мел?

DAMN TRUE: К сожалению, бывают такие моменты, что почти готовую работу Я не могу доделать пару месяцев и даже больше, как раз из-за того, что просто в моменте не вижу, что хорошо ляжет на картину и даже примерка не помогает.
Спустя пол года, возвращаясь к черновику, могу увидеть те вещи, которые раньте не замечал впритык и тогда инструмент доработки находится сам собой и Я, как будто бы понимаю, что нужно с ним делать здесь и сейчас.

M&M: Ты выставлялся в разных городах, от Москвы до Нью-Йорка. Какая из этих выставок была самой безумной и почему?

DAMN TRUE: Каждая выставка открывает дополнительные двери и привносит крутые знакомства, они все по своему безумны, ведь никогда не знаешь, какой новый этап будет ждать тебя дальше.

Из последнего мне понравилась выставка на Бали в Superlative gallery, под кураторством QUAZAR ART GROUP, они представили мои работы в таком формате, что после увиденных фото и видео, меня это очень сильно вдохновило.

M&M: Сотрудничество с такими артистами, как Кровь из
носа (ex. Bumble beezy) и OTYKEN, расскажите, как выглядят ваши совместные
творческие сессии? Это больше как битва или синергия?

DAMN TRUE: Все артисты с которыми удалось поработать, это именно те, кто своим творчеством откликается именно мне и был «рядом» своим творчеством в разные моменты моей жизни ментально рядом.

С Антоном (Кровь из носа), у меня получилась познакомиться в 18 году в соцсетях первый раз, Я тогда начинал первые попытки диджитал арта, совместной работы тогда не случилось, но оно и к лучшему, Я не был готов стать визуальным проводником его творчества, было мало скилов.
А вот спустя 4 года, опять же через всем известную площадку у нас состоялся диалог, который перетек в длительное сотрудничество и дружбу. Мне до сих пор не верится, что он доверил мне работу над визуальной составляющей своего творчества. Работать с ним — это удовольствие. Он тоже экспериментатор в своей сфере и на этой волне у нас полная синергия, за, что отдельная благодарность ему.

С группой OTYKEN, меня познакомила моя вторая половника, зная, мою любовь к этно, chillout музыке и красивому женскому вокалу.
Я месяц размышлял и просто предложил им свое виденье визуала для работ. Мне позвонил их продюсер Андрей, с которым у нас состоялся большой диалог и мы стали работать вместе.
Большим открытием для меня стало, что ребята доверили мне создание обложки для их совместного фита с Американским исполнителем XZIBIT, что в моем ответвление, как художника в нише cover art, дало мне дополнительные очки узнаваемости.

M&M: Бренды вроде МТС и SPIRIT.FITNES, как ты находишь
общий язык с корпоративными гигантами? Были ли моменты, когда твои творческие
идеи шокировали их?

DAMN TRUE: Сейчас взаимодействие стало проще и большие бренды идут более активно на контакт с художниками разных дисциплин.
Просто видимо все переосмыслили конкуренцию и каждая компания пытается внедрить очень креативные и смелые идеи.

Я могу сказать больше, не их шокировало, а меня, что видя мои стилистику, многие компании, с адекватным подходом к моему творчеству шли на такие рекламные компании. Много раз говорил и готов повторить : «Уважение всем компаниям, которые не бояться творческих экспериментов и готовы прощупывать новые границы корпоративного стиля».

M&M: Ты проводишь лекции, ведёшь подкасты. Это твоя
альтернатива терапии или способ избежать художественных блоков?

DAMN TRUE: Мне всегда нравилось делиться знаниями и опытом,
который Я приобрел самостоятельно, подсказывая дорогу тем, кто немного не
понимает арт-внутрянки. Лично мне такого человека или людей не хватало в свое
время, возможно Я бы прошел некоторые шаги менее безболезненно и быстрее, чем
самостоятельно упираясь в «стены». Сейчас с этим проще, но учиться новому не
переставал. Это залог роста — 100%.

А что, касается выступлений, подкастов, шоу — это Я так прохожу свой путь и обучаю
себя правильно вести в медиапространстве, не всегда получается превосходно, но
опыт получаю колоссальный.

M&M: Сейчас цифровое искусство на пике, где, по-твоему, проходит граница между реальностью и виртуальностью?

DAMN TRUE: Думаю сейчас только наступает рассвет, с появлением
новых инструментов и новых возможностей для самовыражения.
Я считаю, что мы, те, кто стоим сейчас у руля арт-мира — некий мост, для
будущих поколений, которые смогу еще больше раскрыть свой потенциал опираясь на
наши эксперименты, ошибки и победы.

M&M: Расскажи о своем самом амбициозном проекте, который пока остается только в твоей голове. Есть какая-нибудь безумная идея?

DAMN TRUE: Есть идея открыть выставку под названием ре:NOWация, в которой помещу свои работы на один из рассеянных домов Москвы и впоследствии все это снесет экскаватор вместе с домом.
Работаю в этом направлении.

M&M: Молодые художники смотрят на тебя и думают: “Черт возьми, я тоже так хочу!” Что бы ты им сказал, чтобы они не сдались на полпути?

DAMN TRUE: Если верите, в то, что делаете искренне – все обязательно получится, нечего страшного нет в том, что бы взять перерыв и проанализировать уже сделаные шаги, посмотреть на коллег с разных стран и с новыми силами и идеями воплощать дальше свои задумки. Экспериментируйте и никогда не сдавайтесь, даже если кроме Вас — остальным Ваши идеи кажутся странными.

M&M: Если я, к примеру, захочу повесить твою работу себе в гостинную, куда мне идти, чтобы приобрести DAMN TRUE?

DAMN TRUE: Раньше продавал через зарубежные галлереи, до опреденных событий.
Сейчас можно запросить каталог лично у меня в социальных сетях или у моих друзей их студии SXEMA. Все индивидуально обсуждаемо, но результат превзойдет ожидания и мои работы будут радовать не одни пары глаз много времени.

About Post Author

MAYER&MAYER

http://mayermagazine.ru

Happy

1 50 %

Sad

0 0 %

Excited

1 50 %

Sleepy

0 0 %

Angry

0 0 %

Surprise

0 0 %